著名摄影师亚当斯说，一个有艺术价值的作品体现在：“前期是谱曲，后期是演奏。”两者是一个互补的关系，缺一不可。

　　照片中有明、暗对比时——先看亮的部分；可以通过前期拍摄【测光】及后期制作来实现。

　　16mm， 5秒，F11，ISO 100

　　照片中有冷、暖色调对比时——先看暖色部分；可以通过前期拍摄【色温预设】及后期制作来实现。

　　16mm， 3.2秒，F11，ISO 100

　　照片中有静止、运动对比时——先看静止部分。主要通过前期拍摄实现【后期辅助】。

　　16mm， 1/5秒，F11，ISO 100

　　视角决定一切，认识前期拍摄的重要性。

　　F5 ，1/200秒， ISO 100， EV+0.3

　　学会利用光影、构图，拍出不一样的摄影作品。

　　F5.6 ，1/640秒， ISO 100，EV+0.3

　　正确认识后期处理，建立“以后期的想法进行前期拍摄”理念。

　　视角决定一切

　　16mm， 2.5秒，F11，ISO 100

　　F4 ，1/40秒， ISO 100

　　200mm， 1/1000秒，F7.1，ISO 100

　　16mm， 1/800秒，F5.6，ISO 2500

　　摄影就是几何

　　一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。

　　200mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。

　　16mm， 30秒，F2.8，ISO 2500

　　其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。

　　100mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类，面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。

　　100mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点、线、面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过：摄影就是几何。

　　150mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 400

　　无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。

　　“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。

　　70mm， 1/200秒，F4，ISO 200

　　三分构图法：三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。寻找点、线、面永远是构图的重要一步。

　　200mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　对角线构图：在风光摄影中，虽然平行线能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面变的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开。

　　100mm， 1/200秒，F5.6，ISO 200

　　利用框架：如何使一张平面的照片充满三维的深度？其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。

　　200mm， 1/400秒，F8，ISO 200

　　极简留白：在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。

　　200mm， 1/200秒，F8，ISO 200

　　镜面对称：自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到。拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。

　　24mm， 2.5秒，F8，ISO 100

　　给画面作减法

　　我们举起相机拍摄时，取景框内远、中、近充满各种景物，各种需要的和不需要的、主要和次要的、本质的和现象的，这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍，把那些不必要的东西从画面中减去，从杂乱无章的缤纷世界中，提取你所需要的摄影元素，这就是我们常说的“摄影是减法”。

　　250mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800

　　200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800

　　一张好的照片，并不是元素越多越好，在摄影构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留一个突出的主题和一些必须的背景要素就可以，这样才能使画面精练，主题突出，让人一看就能知道你在表达什么，这样的照片才算是一张成功的照片。

　　200mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800

　　简洁是美的最高境界，取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底，不留下一点分散注意力的东西，特别要注意背景对主题的影响作用。

　　50mm， 1/15秒，F13，ISO 100

　　用追随法突出兴趣中心，由于杂乱的背景产生动感虚化，从而使得主体从背景里凸显出来，这种减法手法也很有意思。追随法拍摄的时候快门时间要设置在1/50秒或更慢，在按快门过程中镜头仍要追随运动。

　　400mm， 1/30秒，F8，ISO 100

　　快门优先（T档），快门设为1/50秒，按下快门的时候要保证镜头角度和补拍摄主体是相对静止的。追随法需要反复练习才能掌握，也是一种乐趣无穷的拍摄方式。

　　在摄影减法的应用中，雾、雨、霜、雪的天气也是可以运用的大好机会，由于雾雪的大面积出现，可以使得平时杂乱的景物变得简化，而且大片空白的出现，可以营造中国特有的传统意境。

　　1/100秒，F4，ISO 100

　　去掉杂乱背景、弱化多余画面，背景虚化是突显“主体”的不错办法，虚化由以下几个要素决定：1、焦段；2、光圈；3、物距。

　　250mm， 1/200秒，F5.6，ISO 800

　　利用傍晚的蓝调时刻拍摄华灯初上的城市，去掉白天杂乱的钢筋混泥土城市背景。

　　1/40秒，F2.8，ISO 100

　　8秒，F2.8，ISO 100

　　综上所述，尽量在拍摄中解决减法的问题，后期减法是不得已的手段。

　　后期处理的思路

　　RAW原片

　　后期处理

　　RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些原数据（如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。

　　直方图是数码摄影的核心工具，是“摄影师的X光片”。

　　数码时代，直方图可以说是无处不在。无论是相机的显示屏，还是后期PS、ACR里的窗口，甚至色阶、曲线的工具之中，都可以看到直方图的身影。

　　直方图中柱子的高度，代表了画面中有多少像素是那个亮度，可以看出画面中亮度的分布和比例。如下面这个直方图，波峰是在中间偏左的位置（阴影区域），说明画面中有很多深灰或者深色部分。

　　准确地说，后期制作就是将前期拍摄的内容更加完美地展现给观者的过程和技术。

　　后期制作并非是数码时代的新词汇，早在胶片时代，后期制作就是最令摄影人头疼的事。胶片时代，人们把底片交给冲扩店，运气好的话可以得到一张色彩完美、品质精细的照片；运气不好，照片则会偏色、灰暗，品质粗糙。

　　在一些纪实性摄影比赛中，我们可以看到有些纪实类影展的征稿启事中明确指出“不得进行后期修改”。这并不是要求拍摄的原始文件不得经过调整，直接输出照片。而是要求不能对真实的影像做“移花接木”的修改。

　　适当对色彩、层次及锐度进行调整是使照片成为完美作品的必要条件，也是作品在评选中能够脱颖而出的关键。

　　我们主要针对解决以下几个问题用PS：画面不同区域的曝光一致问题，整个图片的曝光问题可以在ACR中轻松无损解决。色相与饱和度，特别是自然饱和度/可选颜色等，让某些颜色更突出，比如红色更红，黄色更黄之类的。通透性，去掉灰蒙蒙的感觉，一般通过曲线，色阶，叠加灰色层来解决。 焦点所在处的锐度问题，让整个图片看上去更锐利。

　　处理RAW文件的插件ACR:ACR的一大优势就是方便好用，有的时候我们并不需要对大量照片进行管理和批处理，我们只想安安静静的精修一两张照片而已。这个时候ACR就方便多了。

　　后期处理主要思路——让平淡的画面增加冲击力

　　画面裁剪：裁剪一般基于3种理由: 第一、 原始构图有问题，需要二次构图。 第二、 适应打印尺寸。第三、 裁剪一般第一步就在ACR中进行。

　　调节色温：调节色温是为了还原真实的颜色，用RAW格式拍摄的一个非常主要原因，就是我们可以无损的在后期调节色温和各种基本参数，而JPEG只能有损的做而且可调节余地极小。

　　调整曝光:大多数情况ACR中可作曝光、对比度、清晰度、镜头光量校正等基础调整。调整的依据就是让图看的更通透，直方图更完美点，为接下来的PHOTOSHOP精修做准备。

　　跳转到PHOTOSHOP:一、带着后期思路进行拍摄的素材进行合成， “智能对象”进行分区调整；二、 进入PS内编辑，结合图层、蒙版进行局部精修，解决局部曝光（“曲线”、“色阶”）、色彩渲染（“可选颜色”、“色彩平衡”）等细节；三、通过“色彩平衡”、“图层混合模式”给作品定影调（色彩倾向、明暗），突出视觉中心。

　　不要把PS看成洪水猛兽或者万能的上帝，PS只是完善我们的照片的一种技术手段，它是为你的创作服务的，和你的机身，镜头，滤镜系统一样。

　　PS切忌不要一步到位，尽量不要去用那些影楼动作来完成你的作品，所有的动作，预设都基于一个相对统一的原片，在影棚内商业摄影师可以把光线布置的每次都一样，所以他可以每次用同样的动作来出售他的商品。

　　任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。

　　200mm，1/200秒，F4，ISO 800

　　16mm，30秒，F13，ISO 100

　　200mm，1/200秒，F5.6，ISO 800